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Qual è la storia della musica jazz?

La musica jazz è un genere musicale ispirato e improvvisato. Il pianista, il sassofonista e il trombettista sono tra gli strumenti più importanti del jazz tradizionale. In questo articolo, evidenzieremo alcuni elementi che rendono la musica jazz l’entusiasmante stile musicale che è.

Ci sono molti modi per definire la musica. Alcune persone lo chiamano un linguaggio per esprimere emozioni e sentimenti. Questi sentimenti possono essere amore, tristezza, felicità e persino dolore. La musica jazz è stata spesso descritta come il linguaggio del crepacuore… o è stata definita come qualcosa che riflette la realtà in tutto il suo splendore. Ma quali sono esattamente le proprietà che lo rendono tale?

Dalle sue origini fino ad oggi, il jazz è stato influenzato dalla musica popolare americana del XIX e XX secolo. Il termine jazz è apparso per la prima volta sulla costa occidentale ed è stato utilizzato per descrivere la musica eseguita a Chicago negli anni ’15. Sebbene il jazz fosse eseguito a New Orleans prima di allora, non era chiamato jazz.

Il jazz è molto difficile da definire perché si basa sulla variabilità dal Ragtime ai movimenti Fusion di oggi. Forse possiamo definirla come una forma di musica d’arte, come una forma che ha avuto origine in America ma è stata modellata dall’opposizione dei neri alla musica europea.

Storia della musica jazz

Il jazz è un genere musicale radicato nel blues e nel ragtime che ha avuto origine nelle comunità afroamericane di New Orleans, in Louisiana, tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo. Dall’età del jazz degli anni ’20, è stato un musical importante nella musica tradizionale e popolare. accettata come forma espressiva. Jazz, swing e note blu, accordi complessi, voci di chiamata e risposta, poliritmi e improvvisazione. Il jazz ha radici nell’armonia europea e nei rituali ritmici africani.

Man mano che il jazz si diffondeva in tutto il mondo, attingeva a culture musicali nazionali, regionali e locali che diedero origine a stili diversi. Il jazz di New Orleans iniziò nei primi anni ’10, combinando bande musicali, quadriglie francesi, biguine, ragtime e blues con l’improvvisazione polifonica collettiva. Ma il jazz non è nato come un’unica tradizione musicale a New Orleans o altrove. Negli anni ’30, le big band swing orientate alla danza, il jazz di Kansas City (uno stile hard rock, blues, improvvisato) e il gypsy jazz (uno stile che enfatizza i valzer musette) erano stili importanti.

Il bebop è emerso negli anni ’40 e ha spostato il jazz dalla musica popolare ballabile a una “musica da musicista” più esigente suonata a tempi più veloci e utilizzando più improvvisazioni basate sugli accordi. Il jazz freddo fiorì alla fine degli anni ’40, portando suoni più calmi e morbidi e linee melodiche lunghe e lineari.

La metà degli anni ’50 vide l’emergere dell’hard bop, che introdusse influenze dal rhythm and blues, dal gospel e dal blues a piccoli gruppi, e in particolare al sassofono e al pianoforte. Il jazz modale si è sviluppato alla fine degli anni ’50, utilizzando la modalità o la scala musicale come base per la struttura musicale e l’improvvisazione, proprio come il free jazz, che esplorava il suonare senza misure, ritmi e strutture formali regolari.

La fusione jazz-rock è emersa alla fine degli anni ’60 e all’inizio degli anni ’70, combinando l’improvvisazione jazz con i ritmi della musica rock, gli strumenti elettrici e il suono del palcoscenico altamente amplificato. All’inizio degli anni ’80, lo smooth jazz, una forma commerciale di jazz fusion, ebbe successo e ottenne una copertura radiofonica significativa. Abbondano altri stili e generi, come il jazz latino e afro-cubano negli anni 2000.

Strumenti di musica jazz: tutti gli strumenti che devi conoscere

Lo sviluppo della musica jazz ha una storia molto interessante. Questo marchio musicale nasce da un mix di suoni tradizionali africani e la necessità di esprimersi. Sembra che tutti abbiano bisogno di una sorta di voce e gli afroamericani erano (e talvolta lo sono ancora) estremamente oppressi, il che ha portato alla soppressione delle idee.

Questi pensieri creativi hanno trovato altre vie di vocalizzazione attraverso la musica. I suoni tradizionali portati dal continente africano sono stati combinati in modo creativo insieme a pochi strumenti molto diversi e il termine “jazz” è stato coniato per descrivere il suono.

Strumenti jazz tradizionali

1. La tromba

La bellissima tromba è lo strumento dal tono più alto utilizzato in un gruppo jazz. La qualità tonale è così chiara e pulita se suonata da un musicista esperto. In un gruppo jazz, un pezzo può essere espresso con un tempo estremamente veloce o con note lunghe e lente.

Per una certa convergenza cosmica, la tromba esisteva all’inizio del genere e quindi è un membro fondamentale e un forte identificatore di qualsiasi jazz band. Ci sono due famosi trombettisti estremamente abili: Louis Armstrong che ha viaggiato a livello internazionale e Dizzy Gillespie che ha avuto una carriera di sei decenni.

2. Il pianoforte

Il bel pianoforte, quando suona un brano jazz, utilizza la vasta gamma di note armoniche e melodiche conosciute dall’uomo. Come la tromba, il pianoforte era al posto giusto e al momento giusto quando il jazz veniva ascoltato nei cuori degli uomini che sviluppavano il suono e scrivevano le note sulla carta.

3. Il contrabbasso

Il morbido contrabbasso crea alcune delle note di tempo più basse che tradizionalmente definiscono la musica jazz. Questo strumento può essere suonato velocemente, con un’azione martellante per suscitare una melodia rimbalzante o può essere tradizionalmente lento per creare una composizione jazz più cupa e blues.

4. I tamburi

L’uso dei fantastici tamburi nella musica jazz è iniziato nei primi anni del 1900 e lo scopo di questo strumento era quello di tenere il tempo. I tamburi erano anche usati come un modo per cambiare il tempio o l’umore della musica. I tamburi sono usati in molte forme di jazz già nel 1910 nella musica Dixieland e fino agli anni ’80 nel jazz latino.

5. Il sassofono

Inventato da Adolphe Sax ha inventato il meraviglioso sassofono nel 1842. La sua intenzione quando ha sviluppato questo strumento era di creare qualcosa con le migliori qualità di uno strumento a fiato e le migliori qualità di uno strumento a fiato. Fa parte della musica jazz sin dai primi giorni del suono jazz.

6. Il clarinetto

Il clarinetto, come la tromba e il pianoforte, ha fatto parte del jazz sin dal suo inizio. Questo strumento è prolifico nel jazz di New Orleans e durante le epoche swing degli anni ’30 e ’40. La versatilità offerta dal clarinetto spinge questo strumento nel punto focale di qualsiasi gruppo jazz come un cantante eccezionale che si distingue come solista.

7. Il Banjo

Il banjo è stato anche uno dei primi strumenti jazz utilizzati per definire la musica jazz. Proprio come il “lavoro” del tamburo era quello di tenere il ritmo, il “lavoro” del banjo era quello di tenere il ritmo di una composizione. Successivamente, negli anni ’30 e ’40, la chitarra veniva usata a volte al posto del banjo. Questo strumento ha completato l’ultimo tipo di jazz “Rythm and Blues”.

Cos’è il Jazz? Una breve guida alla musica jazz per principianti

È difficile rispondere alla domanda “Cos’è il jazz?” in una sola riga. Questo genere musicale ha fatto molta strada dalle sue umili origini a New Orleans tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo. Quello che è iniziato principalmente come un simbolo dell’emancipazione afroamericana è ora indicato come “musica classica americana”. Secondo la credenza popolare, la musica jazz combina le tradizioni musicali dell’Africa occidentale (ritmo, blues) con tratti tradizionali europei (accordi armonici, strumentali) .

Sebbene alcuni credano che il jazz abbia superato i suoi giorni di gloria, questo genere musicale rilassante continua a essere popolare tra i fan più accaniti. Non è mai troppo tardi per entrare nel jazz. Diamo un’occhiata a questa breve guida alla musica jazz per iniziare.

1. Dove ha avuto inizio il jazz?

Per rispondere alla domanda “cos’è il jazz?” devi capire le sue origini. Come accennato in precedenza, è possibile far risalire l’origine del jazz agli anni ’20 a New Orleans, una città portuale che era il fulcro dell’attività sociale. Era anche uno dei pochi posti in cui agli afroamericani era permesso possedere tamburi.

Il jazz si diffuse rapidamente in tutta l’America poiché musicisti di culture musicali nazionali, regionali e locali contribuirono a questo genere. Questa trasformazione ha dato origine a diversi tipi di jazz nel corso degli anni. Ad esempio, Bebop è emerso negli anni ’40, mentre le fusioni jazz-rock sono diventate famose alla fine degli anni ’60 e all’inizio degli anni ’70.

2. Quali sono le tre qualità distintive del jazz?

Ci sono diversi tipi di stili jazz. Sono caratterizzati dai loro ritmi distintivi, dalla raffinatezza armonica e dall’improvvisazione. In effetti, l’improvvisazione è considerata l’elemento più determinante del jazz.

In un concerto dal vivo, vedrai quasi tutti i membri della band improvvisare su una determinata melodia o accordi. Viene dall’umore dell’esecutore, dal pubblico e dall’interazione tra i membri della band. Questo è ciò che conferisce al jazz il suo fascino unico.

3. Otto elementi vitali della musica jazz

Quando si decifra la musica jazz per principianti, il miglior punto di partenza è spiegare gli otto elementi vitali di questo genere musicale unico. Di solito, i musicisti jazz usano ottoni e strumenti a fiato per creare melodie. Tuttavia, a seconda dei diversi tipi di jazz, gli ensemble jazz possono utilizzare uno o tutti questi otto elementi.

  • Batteria: la batteria è il ritmo e il tempo del jazz. Alcuni dei tamburi per eccellenza usati nel jazz sono la grancassa, l’hi-hat, il rullante, i tom bassi e alti, il piatto ride e il crash.
  • Tastiera: i gruppi jazz usano spesso una tastiera o un pianoforte. Il pianoforte è stato considerato una parte classica del jazz sin dal suo inizio. La tastiera è uno dei migliori strumenti per l’armonia e l’improvvisazione.
  • Chitarra: contrariamente alla credenza popolare, quasi tutti i gruppi jazz amano usare la chitarra. Le chitarre a corpo cavo o jumbo sono le preferite dai musicisti jazz. Tuttavia, molti usano anche chitarre elettriche.
  • Tromba: è uno strumento in ottone con bocchino vibrante. Le trombe sono diventate il pilastro del jazz, tutto grazie a Louis Armstrong.
  • Basso: il contrabbasso è parte integrante del jazz. Ma i jazzisti pizzicano le corde invece di usare un arco quando suonano il basso. Questo crea un effetto pulsato unico.
  • Sassofono: nessun altro strumento consente a un jazzista di esprimere le proprie note musicali individuali con la stessa facilità di un sassofono. È interessante notare che questo è uno strumento a fiato fatto di ottone.
  • Trombone: Realizzato in ottone, questo strumento musicale è stato utilizzato nella musica jazz sin dall’origine di questo genere musicale. Inizialmente, è stato utilizzato in background. Ma negli anni ’30 i tromboni divennero popolari come strumenti solisti.
  • Voci: il jazz non è noto per le parti vocali. Tuttavia, molti cantanti jazz continuano ad attirare folle da ogni parte il globo. Pensa a leggende del jazz come Billie Holiday ed Ella Fitzgerald e ai migliori cantanti di oggi come Gretchen Parlato e Becca Stevens.

4. I più grandi artisti jazz di tutti i tempi

Questa breve guida alla musica jazz sarebbe incompleta senza elencare alcuni degli artisti iconici di questo genere musicale. Ogni artista in questo elenco ha dato origine a diversi tipi di stili jazz, rendendolo più popolare che mai. Se stai cercando di farti un’idea del jazz, ecco alcuni artisti che devi ascoltare.

  • Louis Armstrong: probabilmente la prima famosa star del jazz, era ben noto per il suo stile ritmicamente sofisticato e operistico. Rimane l’artista jazz più influente e un brillante trombettista.
  • Miles Davis: un altro leggendario trombettista, ha sviluppato diversi tipi di stili jazz nel corso della sua carriera. Davis è noto per aver messo insieme alcune delle band jazz più classiche degli anni ’50 e ’60.
  • Billie Holiday: una delle più famose cantanti jazz di tutti i tempi, aveva una voce piena di sentimento. Ha dato vita a dischi che definiscono il genere nel corso della sua carriera. Anche dopo la sua prematura scomparsa a 44 anni, ha continuato a ispirare milioni di persone.
  • Ella Fitzgerald: soprannominata la First Lady della canzone, Ella Fitzgerald è probabilmente il cantante jazz più iconico finora. È stata benedetta con una voce impeccabile, che le ha conferito una voce cantata unica.
  • Gerry Mulligan: Gerry Mulligan era uno dei musicisti jazz ampiamente rispettati e ammirati che hanno reso popolare il jazz “cool”. È considerato un musicista jazz versatile che non ha mai avuto paura di sperimentare stili diversi.

Quali strumenti vengono utilizzati nella musica jazz?

La musica jazz, come tutti gli altri generi musicali, utilizza uno specifico set di strumenti noti per mescolare quel perfetto suono in stile jazz che ha reso il genere jazz così famoso e amato. Il jazz è chiaramente riconosciuto per il suo suono e stile distinto, che fa parte di ciò che rende la musica così popolare. Ecco perché questo articolo si concentrerà completamente sugli strumenti jazz e sugli strumenti di musica jazz più comuni.

Tuttavia, poiché la musica jazz è così adattabile e imprevedibile, è una forma spesso estremamente sperimentale in termini di strumentazione. Ciò implica che gran parte del jazz attuale cerca di alterare le proprie selezioni musicali; tuttavia, ci sono alcuni strumenti che compaiono nella maggior parte dei gruppi jazz, quindi li esamineremo più in dettaglio qui.

Tromba

Le trombe sono ben note nella musica jazz per produrre il tono brillante e audace caratteristico del genere. Scoprirai spesso che le trombe possono essere tolte e sostituite con cornette, che allo stesso modo producono un suono forte. Le trombe hanno un prezzo ragionevole e puoi iniziare a suonare acquistandone una nuova o noleggiandone una.

Sassofono

I sassofoni sono uno degli strumenti jazz più conosciuti, e quando si pensa a un gruppo jazz, il sassofono è generalmente il primo strumento che viene in mente. Se in realtà non lo sapevi, i sassofoni esistono in diverse dimensioni, ognuna delle quali produce toni e note leggermente diversi. Contralto è la dimensione più popolare, per cominciare, seguita da Tenore. Ciò è spesso dovuto alle dimensioni, alla facilità di esecuzione e al repertorio offerto. Potresti iniziare semplicemente noleggiando un sassofono a un canone mensile economico.

Pianoforte

Il pianoforte è uno strumento versatile che appare in una vasta gamma di stili musicali in tutto il mondo. La versatilità dello strumento lo rende un’ottima opzione per il jazz.

Trombone

Il trombone conferisce un elemento teatrale a un gruppo jazz e, a causa delle sue dimensioni, è spesso uno dei membri più riconosciuti di un gruppo jazz. Il trombone è stato originariamente utilizzato nel jazz come strumento di backup dal Dixie Group durante Dixieland Jazz. In realtà, il trombone è davvero decollato durante l’era del jazz degli anni ’30, quando era alla sua massima popolarità nel genere.

La maggior parte dei musicisti inizia con un trombone tenore (tipicamente utilizzato principalmente nel jazz), quindi passa a un modello di trombone basso o Sib/Fa se suona in modo più tradizionale.

Clarinetto

Il clarinetto potrebbe non essere così drammatico o grande come il sassofono o il trombone, ma ha svolto un ruolo importante nella creazione della musica jazz. Alcuni dicono che il clarinetto abbia avuto un impatto significativo sull’influenza e l’importanza del jazz, in particolare durante il primo periodo del jazz in aree come New Orleans.

I clarinetti sono ragionevolmente convenienti da acquistare e possono essere affittati su base mensile. Sono una componente significativa della famiglia di strumenti jazz a fiato.

Fagotto (contrabbasso)

Il contrabbasso è uno strumento bellissimo (ed estremamente massiccio) e potente con un timbro distinto e distinto. Poiché il contrabbasso è più grande del violoncello, gli esecutori devono stare in piedi quando lo suonano. Ti piacerà vedere ensemble jazz con un contrabbasso e l’esecutore sarà una vera presenza sul palco!

I tamburi

Poiché il ritmo e il suono della batteria sono così fondamentali per il passato culturale in cui la musica jazz è nata e cresciuta, la batteria è sempre stata una componente del jazz. I tamburi comprendono la sezione ritmica dell’ensemble jazz e sono costituiti da grancassa, rullante e piatti.

Chitarra elettrica

Col passare del tempo e la musica jazz è diventata più moderna e lungimirante, le chitarre elettriche possono ora essere trovate anche nelle band jazz.

River Street Jazz Cafe: un cenno ai jazz club in America

Ti sei chiesto come è nata la musica jazz, proprio qui in NEPA? Abbiamo dato un’occhiata agli elementi del jazz e ad alcuni dei club più famosi degli Stati Uniti. Dai un’occhiata al nostro blog musicale per la storia fluida del jazz e preparati a diventare jazz.

Cos’è il Jazz?

All’inizio, i musicisti jazz tendevano all’improvvisazione sotto forma di esibizioni soliste che richiedevano un’enorme quantità di abilità. Sebbene il genere possa variare, la maggior parte del jazz può essere classificata come “molto ritmica, ha uno slancio in avanti chiamato” swing “e utilizza note” piegate “o” blu “.

Molte persone che pensano alla musica jazz in senso storico pensano ai modelli di chiamata e risposta in cui un cantante, strumento o voce può rispondere a un altro. Mentre il jazz è pieno di suoni sensuali, può portare un ascoltatore attraverso lo spettro delle emozioni dalla gioia al dolore e tutto il resto.

È importante sapere che non esistono due musicisti che suonano la musica allo stesso modo. In effetti, gli artisti sarebbero noti per i loro distinti stili di suono e presenza scenica.

L’ascesa del jazz negli Stati Uniti

Il jazz è diventato sempre più popolare nella primissima parte del 20° secolo. In aree chiave come New Orleans, dove la popolazione era più diversificata, persone provenienti da Africa, Francia, Caraibi, Italia, Germania, Messico e coloro che erano indiani d’America, oltre che inglesi, mescolarono i propri sapori culturali per creare un nuovo marchio di suono. Da questo è nato il ragtime, le marce e la musica blues.

Il jazz era principalmente per ballare, con le prime registrazioni avvenute nel 1917 secondo il National Museum of American History. Man mano che cresceva in popolarità, fiorivano le carriere di più musicisti. Le star dell’era jazz come Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker e Miles Davis hanno conquistato la scena musicale.

I club più storici

Il River Street Jazz Cafe potrebbe essere il tuo locale musicale preferito nella NEPA, ma dai un’occhiata a questi jazz club storici in tutto il mondo.

  • Village Vanguard: Il più antico jazz club di New York City, il Village Vanguard è noto come “Carnegie Hall of Cool.” Fondato da Max Gordon nel 1935, è stato il punto di riferimento della scena jazz nel Greenwich Village. 
  • Little Gem Saloon: La posizione originale di Little Gem Saloon, l’isolato 400 del sud Rampart Street a New Orleans, è considerata la vera culla del jazz. 
  • Andy’s Jazz Club: Originariamente aperto a Chicago nel 1951, questo club si è trasformato in un jazz sede nel 1975 sotto una nuova proprietà. I musicisti folk e blues iniziarono a esibirsi lì, portando due band dal vivo al giorno. 
  • The Lighthouse Cafe: Se hai visto il film “La La Land”, allora hai visto il Lighthouse Cafe. I musicisti jazz iniziarono ad esibirsi lì nel 1949, e divenne uno dei jazz club più famosi della West Coast. 
  • Minton’s Playhouse: Conosciuto come il luogo di nascita del bebop, il Minton’s Playhouse è stato aperto nel 1938 ad Harlem . Nomi importanti che sono saliti sul palco includono Dizzy Gillespie, Louis Armstrong e Duke Ellington.

Diventare jazz

A River Street, celebriamo i suoni di ogni genere, riunendo musicisti, fan e amici per condividere la musica e il momento.

4 motivi per cui ogni musicista dovrebbe studiare jazz

I musicisti che abbracciano tutti i tipi di generi in tutto il mondo hanno tutti una cosa in comune: vogliono migliorare nel loro mestiere. Vogliono diventare musicisti migliori nel loro genere e vogliono diventare più abili con i loro strumenti. Il desiderio di diventare i migliori musicisti possibili ci unisce.

Ogni genere musicale ha qualcosa da insegnarci, che sia pop, rock, hip-hop o classica; e questi sono solo gli stili più importanti. Ci sono stili musicali unici che vengono suonati in ogni angolo del mondo, ognuno con le proprie serie di sfide e lezioni da imparare.

Uno stile musicale che credo tutti i musicisti dovrebbero dedicare del tempo allo studio è il jazz. Forse è solo il mio pregiudizio di musicista jazz a parlare, ma in effetti la musica jazz è un genere che copre molti elementi musicali diversi.

Il jazz può essere complesso armonicamente, ritmicamente e melodicamente. Non è il genere più facile in cui diventare bravi perché richiede un certo livello di virtuosismo da parte dello strumentista.

Quindi, se sei un musicista al di fuori del circolo del jazz e ti chiedi se vale la pena dedicare del tempo a studiare un po’ di jazz, ecco quattro motivi per cui ne varrà la pena!

1. Amplierà la tua conoscenza armonica.

Gli standard jazz sono ricchi di informazioni armoniche. Utilizza l’intero spettro dell’armonia diatonica ma poi si estende anche nel regno non diatonico. Se vuoi capire come sono costruiti gli accordi e le progressioni di accordi, allora il jazz ti insegnerà.

Il jazz utilizza molti colori degli accordi. Nel repertorio jazz, gli accordi predefiniti sono gli accordi di settima, quindi vengono aggiunte estensioni e alterazioni. Questi tipi di accordi che vengono messi insieme in progressioni di accordi diventano lezioni incredibili sulla guida vocale e su come collegare gli accordi insieme.

Se vuoi capire le possibilità dell’armonia e della teoria musicale, dovresti dedicare un po’ di tempo allo studio del jazz.

2. Ti costringerà a essere abile con il tuo strumento.

A causa delle complessità armoniche del jazz, della gamma di tempi da lenti a veloci e del linguaggio della musica stessa, non avrai altra scelta che diventare abile con il tuo strumento.

Il jazz non ti permette di prendere scorciatoie. Non è un tipo di musica “una scala adatta a tutti” e per suonare un autentico linguaggio jazz, devi essere in grado di navigare con competenza nel tuo strumento. Se ci sono zone grigie sul tuo strumento o fondamenti di base che ti mancano, il jazz ti farà sapere quali sono.

Questa è ovviamente un’ottima notizia per qualsiasi musicista! Se riesci a identificare ed essere costretto a praticare i tuoi punti deboli sul tuo strumento, ti aiuterà solo a suonare meglio il tuo stile musicale.

Una volta ho avuto un cantautore per una lezione di chitarra con me. Voleva solo avere una prospettiva diversa sulle cose. Aveva quell’atteggiamento di voler migliorare ed essere disposto a cercare aiuto in un altro genere.

In quella prima lezione gli insegnai a suonare triadi maggiori e minori in tutte le inversioni e forme su tutta la tastiera; il tipo di cose che tornano utili quando si suona jazz. Ha scosso il suo mondo! Ha iniziato a riavvicinarsi a tutte le sue composizioni originali per aggiungere diverse voci principali semplicemente sottotitolando diverse inversioni di accordi.

Ora, non è necessario studiare il jazz per impararlo, ma questo è un piccolo esempio di come questo tipo di allenamento possa farti percorrere strade diverse che prima non avresti mai percorso.

3. Migliorerà il tuo orecchio… alla grande.

Al centro del jazz c’è l’improvvisazione. Ecco di cosa tratta questa musica, e per diventare un grande improvvisatore devi avere un grande orecchio. Nessuna quantità di teoria e conoscenza di accordi / scale ti porterà dove vuoi andare senza un grande orecchio.

Il jazz è tradizionalmente imparato a orecchio. Puoi imparare il repertorio e gli assoli dagli spartiti, ma non è così che il jazz è stato tramandato nel corso dei decenni. I musicisti jazz hanno sempre imparato a orecchio il repertorio, gli assoli, i fraseggi e le frasi. Questa è una parte essenziale di una formazione jazz.

Imparare il contenuto degli stessi standard jazz costruirà il tuo orecchio. È armonicamente e melodicamente complesso e quando inizi ad adattare il tuo udito a questi suoni, le tue orecchie sentiranno di più.

4. Ti aiuterà a diventare un compositore migliore.

Avere tutta questa conoscenza armonica e la comprensione degli accordi e delle progressioni di accordi ti aiuterà a diventare un compositore migliore. Il jazz ti nutrirà costantemente con idee diverse su come collegare gli accordi sia in modo diatonico che non diatonico.

Gli standard jazz sono anche grandi studi di melodia. Vuoi sapere come comporre una grande melodia? Gli standard jazz hanno superato la prova del tempo grazie alla ricchezza delle loro melodie.

C’è così tanto che il jazz ha da offrire a ogni tipo di musicista. Non è necessario aspirare a diventare un grande musicista jazz per trarne qualcosa.

Se non lo sei già, poniti l’obiettivo di studiare alcuni standard jazz e vedere dove ti porta.